quarta-feira, 18 de novembro de 2015

It's Only Rock & Roll - 2005

Various Artists - It's Only Rock & Roll




Tracklist:

01. Elvis Presley - Heartbreak Hotel [02:10]
02. Chuck Berry - Maybellene [03:26]
03. Carl Perkins - Blue Suede Shoes [02:16]
04. Jerry Lee Lewis - Great Balls of Fire [02:49]
05. The Drifters - Saturday Night at the Movies [01:57]
06. Fats Domino - Blueberry Hill [02:22]
07. Little Richard - Whole Lotta Shakin' Goin' On [02:27]
08. Bill Haley & His Comets - Rip It Up [02:32]
09. Ike & Tina Turner - Poor Little Fool [02:44]
10. Elvis Presley - I Got a Woman [02:45]
11. Chuck Berry - Memphis Tennessee [04:13]
12. Billy Fury - Maybe Baby [02:26]
13. Gene Vincent - Pistol Packing Mama [02:03]
14. Carl Perkins - This Ole House [02:08]
15. Little Richard - Good Golly Miss Molly [02:07]
16. Chuck Berry - Roll Over Beethoven [02:26]
17. Richard Berry - Louie, Louie [02:13]
18. Lloyd Price - Where Were You (On Our Wedding Day) [02:35]
19. Johnny Otis - Willie and the Hand Jive [02:43]
20. Fats Domino - Reelin' & Rockin' [02:10]
21. Little Richard - Tutti Frutti [02:24]
22. Chuck Berry - My Ding a Ling [09:22]
23. Bill Haley & His Comets - Land of a Thousand Dances [03:04]

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sexta-feira, 13 de novembro de 2015

Roxy Music


O Roxy Music é uma banda de art rock do Reino Unido fundada em Londres no início dos anos 1970 por Bryan Ferry (vocal e teclado), graduado de escola de arte. Manteve-se até 1983, e reuniu-se para uma turnê em 2001, posteriormente anunciando que um novo álbum seria gravado em 2005-2006. 

O nome da banda é uma referência a títulos de antigos cinemas e salas de dança, um trocadilho com a palavra rock. Ferry primeiramente denominou a banda como Roxy, mas ao tomar conhecimento de outra banda dos Estados Unidos com o mesmo nome modificou para o nome atual. O uso de temas nostálgicos e contemporâneos (ou ainda futuristas) era uma das marcas da banda, particularmente no início. O grupo é conhecido pela combinação de experimentalismo e sofisticação, pelo lirísmo contido nas letras, temas instrumentais virtuosos e produção visual exuberante. 

O Roxy Music foi uma influência significativa para o início do movimento punk, fornecendo um modelo para novos grupo da New Wave e grupos eletrônicos do início dos anos 80. Bryan Ferry e Brian Eno também tiveram bastante êxito em suas carreiras solo. 

História.

1971-1983: A Primeira Fase.

Entre 1970 e 1971, o professor de cerâmica Bryan Ferry ofereceu-se a colaborar com um tecladista e Graham Simpson, um baixista que ele conheceu através da banda da escola de arte, The Gas Board. Andy MacKay aceitou o convite, não com o teclado mas sim com o saxofone e o oboé. Andy conheceu Brian Eno durante a universidade, tendo em comum o interesse pela música electrónica. Encontraram-se novamente algum tempo depois, e Andy convenceu Brian a participar na banda como um técnico de som. Logo depois Eno tornou-se membro da banda. O baterista Paul Thompson uniu-se à banda em junho de 1971, assim como o guitarrista Phil Manzanera. Após gravarem o primeiro álbum, Roxy Music, Simpson foi retirado da banda, sendo substituído por Rik Kenton. 

Eno deixou a banda após o segundo álbum, For Your Pleasure, entre as discussões com Ferry em relação a direcção musical do grupo. Ele foi substituído por Eddie Jobson, que já havia sido membro da banda de rock progressivo Curved Air, e também tocava violino. Rik Kenton deixou a banda logo após Virginia Plain, sendo substituído pelo baixista John Porter em For Your Pleasure, e por John Gustafson pelos próximos três álbuns. Apesar disso nenhum desses três músicos era considerado membro permanente da banda. 

Apesar de alguns fãs terem lamentado a perda da atitudade experimental que Eno proporcionava à banda, Jobson, que possuia grandes influências da música erudita, revigorou o grupo com sua experiência no teclado, liberando Ferry da tarefa, e também proporcionando um melhor refinamento das gravações do grupo. A sua experiência com o violino deu nova dimensão ao grupo, como mostra a canção Out of the Blue. Eno posteriormente citou a qualidade dos dois álbuns lançados depois de sua saída da banda, Stranded (1973) e Country Life (1974). São considerados os mais originais e consistentes álbuns de rock britânicos desse período. 

Os outros membros da banda, Mackay (influenciado pela música erudita), Manzanera (experiente no rock progressivo) e Thompson também compartilharam na época de Eno as suas preocupações com o domínio de Ferry sobre a banda, mas preferiram permanecer no grupo. Gradualmente as suas participações nas produções da banda foram aumentando, apesar do fato de apenas um single do Roxy Music, Jealous Guy, não ter tido a participação de Ferry na criação. A canção excepção, que se tornou o único hit da banda a alcançar o topo das paradas, era um tributo a John Lennon logo após a sua morte. 

Manzanera e Mackay iniciaram projetos solo, ambos com a presença de Thompson na bateria. Manzanera também tocou guitarra em várias gravações solo de Eno durante meados da década de 1970. Phil e Andy, junto com Thompson e Jobson, também participaram em várioas gravações a solo de Ferry, e Manzanera regularmente tocava nas turnês a solo de Ferry. 

A carreira a solo de Ferry começou em 1973, ainda enquanto participava como membro dos Roxy Music. Estreou-se com o álbum These Foolish Things, que consistia em covers, parte da influência musical de Ferry. No mesmo ano o álbum de David Bowie Pin Ups utilizou a mesma forma, também aplicada por Ringo Starr em 1970 com Sentimental Journey. 

O quinto álbum da banda, Siren, continha o único hit nas paradas dos Estados Unidos que a banda conseguiu, Love is the drug. Ferry citou que a música surgiu enquanto ele chutava folhas enquanto caminhava no Hyde Park (Londres). Nessa época Ferry mantinha relacionamento com a supermodelo estaduniense Jerry Hall (que posteriormente casou com Mick Jagger). Hall teve grande impacto na música e imagem da banda, servindo como inspiração em várias músicas, como Prairie Rose (de Country Life), também aparecendo na capa de Siren e no videoclipe de Let's Stick Together, trabalho a solo de Ferry de 1976. 

Posteriormente à turnê de Siren em 1976, os Roxy Music terminaram temporariamente. Durante o período, Ferry lançou dois álbuns com a participação de Manzanera e Thompson. Manzenera também participou no álbum de Eno 801 Live. 

A banda reuniu-se em 1978 para gravar um novo álbum, Manifesto, mas com nova formação. Jobson e Gustafson não estavam mais presentes. Após a turnê do álbum e antes da gravação de mais um álbum, Flesh + Blood, Thompson deixou a banda temporariamente por ter quebrado o polegar em um acidente de motocicleta. Posteriormente ele deixou a banda permanentemente. Os três membros remanescentes da banda tiveram convidados especiais durante alguns anos, como Andy Newmark, Neil Hubbard e Alan Spenner. 

A mudança da formação mudou também a música do grupo, dando um ar mais suave à banda, culminando no seu oitavo e último álbum, Avalon (1982). O trio realizou turnê até 1983, quando Bryan Ferry dissolveu a banda e se dedicou exclusivamente a sua carreira solo. 

1983-2001: Trabalho Solo.

Depois do fim da banda, Mackay, Manzanera e Ferry lançaram álbuns sole. A carreira solo de Ferry continuou, contando com a participação constante de Newmark nas gravações e turnês. thompson trabalhou em sessões de bateria com vários artistas, incluindo bandas como The Angelic Upstarts em seu álbum Reason Why (1983) e Gary Moore em sua turnê de 1985 Emerald Aisles Live In Ireland. 

Em 1984, Manzanera e Mackay se reuniram com o vocalista James Wraith para formar o The Explorers. Assinando com a Virgin Records, a banda lançou o álbum autoentitulado com vários singles como Venus de Milo e Falling for Nightlife. A gravadora terminou o contrato com a banda durante a gravação do segundo álbum, que em 1990 acabou sendo lançado com o nome Manzanera/Mackay. Em 1987, Manzanera se reuniu com o ex-baixista do Roxy Music e King Crimson John Wetton para a gravação do LP Weeton/Manzanera. 

A partir de 2001: A Reunião.

Ferry, Manzanera, Mackay e Thompson se reuniram em 2001 para turnês por alguns anos. Ausente da banda, Brian Eno criticou os motivos para a reunião da banda. Em março de 2005 foi anunciado na página oficial de Phil Manzanera que a banda, incluindo Brian Eno, havia decidido gravar um álbum com inéditas, o primeiro desde Avalon (1982). O projeto marcaria a volta de Eno com o Roxy Music desde For You Pleasure (1973). Após vários boatos sobre a volta do Roxy Music, em 19 de maio de 2006 Eno revelou que contribuiu em duas canções do novo álbum, também tocando em outras faixas, mas que não participaria das turnês com a banda. 

O Roxy Music também retorno aos palcos com a apresentação em 2005 no Festival da Ilha de Wight, em 11 de junho de 2005, seu primeiro concerto no Reino Unido desde a turnê mundial de 2001. Em 2 de julho de 2005 o Roxy Music tocou Jealous Guy e Love is the Drug na contribuição de Berlin no Live 8. A banda, sem Eno, está se apresentando novamente desde 2006. Texto: wikipedia


Bryan Ferry & Roxy Music - Street Life: 20 Great Hits (1986)



Track Listing

01. Virginia Plain (02:58)
02. A Hard Rain's A-Gonna Fall (04:15)
03. Pyjamarama (02:52)
04. Do The Strand (03:46)
05. These Foolish Things (04:51)
06. Street Life (03:27)
07. Let's Stick Together (02:59)
08. Smoke Gets In Your Eyes (02:53)
09. Love Is The Drug (04:05)
10. Sign Of The Times (02:28)
11. Dance Away (03:44)
12. Angel Eyes (02:51)
13. Oh Yeah (04:36)
14. Over You (03:26)
15. Same Old Scene (03:58)
16. In The Midnight Hour (03:08)
17. More Than This (04:10)
18. Avalon (04:16)
19. Slave To Love (04:17)
20. Jealous Guy (04:55)


terça-feira, 10 de novembro de 2015

Eric Clapton & Friends - The Breeze An Appreciation of JJ Cale





Tracklist:


01. Call Me The Breeze
02. Rock And Roll Records (feat. Tom Petty)
03. Someday (feat. Mark Knopfler)
04. Lies (feat. John Mayer)
05. Sensitive Kind (feat. Don White)
06. Cajun Moon
07. Magnolia (feat. John Mayer)
08. I Got The Same Old Blues (feat. Tom Petty)
09. Songbird (feat. Willie Nelson)
10. Since You Said Goodbye
11. I'll Be There (If You Ever Want Me) (feat. Don White)
12. The Old Man And Me (feat. Tom Petty)
13. Train To Nowhere (feat. Mark Knopfler and Don White)
14. Starbound (feat. Willie Nelson and Derek Trucks)
15. Don't Wait (feat. John Mayer)
16. Crying Eyes (feat. Christine Lakeland and Derek Trucks) 



quarta-feira, 4 de novembro de 2015

Plebe Rude - O Concreto Já Rachou

O Concreto Já Rachou foi o primeiro álbum gravado pela banda brasileira de punk rock Plebe Rude.

Lançado como um mini LP contendo sete faixas e produzido por Herbert Vianna integrante da banda Os Paralamas do Sucesso. Comercialmente, é o álbum mais bem sucedido da banda, alcançando disco de ouro com cerca de 200.000 cópias. Contém músicas que fizeram grande sucesso nas rádios como "Até Quando Esperar" e "Proteção". É considerado um dos melhores discos do rock brasileiro. Um exemplo disso é que este álbum está na lista dos 100 melhores discos da música brasileira, feita pela revista Rolling Stone, ficando em 57º lugar. O álbum é executado por inteiro na maioria dos shows da banda. Isso deve-se ao fato do LP apresentar apenas 7 músicas.

Recentemente, o álbum foi relançado ao lado do primeiro disco da Legião Urbana, também de 1985 e do primeiro álbum do Capital Inicial, de 1986. Texto: wikipedia



Tracklist:

1. Até Quando Esperar (André X/Gutje/Philippe Seabra)
2. Proteção (Philippe Seabra)
3. Johnny Vai À Guerra [Outra Vez] (Plebe Rude)
4. Minha Renda (Philippe Seabra/Plebe Rude)
5. Sexo e Karatê (Jander Bilaphra/André X)
6. Seu Jogo (André X/Gutje/Philippe Seabra/Jander Bilaphra)
7. Brasília (Plebe Rude)

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The Small Faces - Greatest Hits - 1996




Tracklist:

01. Sha-la-la-la-lee 2:56
02. All or nothing 3:06
03. My mind' s eye 2:04
04. I can' t make it 2:11
05. Hey girl 2:17
06. Watcha gonna do about it 1:58
07. Here come the nice 3:04
08. Itchycoo park 2:50
09. Tin soldier 3:25
10. Lazy sunday 3:07
11. Afterglow of your love 3:26
12. The universal 2:42
13. Rollin' over 1:56
14. Talk to you 2:08
15. ( Tell me ) Have you ever see me 2:14
16. My way of giving 2:00
17. Green circles 2:47
18. Song of a baker 3:15
19. I feel much better 3:57
20. Donkey rides a penny a glass 2:49
21. Wham bam thank you mam 3:21
22. Patterns 2:04
23. I' ve got mine 2:52
24. Shake 2:54
25. Sorry she' s mine 2:48
26. Come back and take this hurt off me 2:17
27. Understanding 2:48
28. What' s a matter baby 2:54

The Allman Brothers Band - Universal Masters Collection: Classic Allman Brothers (1999)





Tracklist:

01. Ramblin' Man (04:59)
02. Pegasus (07:34)
03. Midnight Rider (02:56)
04. Revival (04:04)
05. Melissa (03:56)
06. Don't Want You No More (02:27)
07. It's Not My Cross To Bear (04:53)
08. Jessica (07:07)
09. Statesboro' Blues (04:15)
10. Hoochie Coochie Man (04:59)
11. Whipping Post (05:19)
12. In Memory Of Elizabeth Reed (06:56)
13. Blue Sky (05:14)
14. Crazy Love (03:45)
15. Southbound (05:11)
16. Win Lose Or Draw (04:43)

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terça-feira, 3 de novembro de 2015

Fleetwood Mac


Fleetwood Mac é um grupo britânico de rock, formado em 1967, quando o guitarrista e compositor Peter Green e o baixista John McVie deixaram o John Mayall’s Bluesbreaker para formar seu próprio grupo. A formação completou-se com o vocalista e guitarrista Jeremy Spencer e o baterista Mick Fleetwood. 

Baseado na Califórnia desde os anos 70, o ‘Mac’ já teve diversas formações, a mais famosa delas depois da entrada de Stevie Nicks e Lindsay Buckingham em 1974, mas sua seção rítmica, com Mick Fleetwood na bateria e John Mcvie no contrabaixo, permanece a mesma desde a sua criação, há mais de quarenta anos.

História.

Apareceram pela primeira vez no British National Jazz & Blues Festival, em agosto daquele ano, com o nome de Peter Green’s Fleetwood Mac, assinando em seguida com o empresário/produtor de blues Mike Vernon, do selo Blue Horizon. Peter Green já era conhecido como cantor de blues e guitarrista, e o Fleetwood Mac, como passou logo a ser chamado, tornou-se pioneiro no movimento de blues na Inglaterra, tendo sucesso imediato.

No final de 1968, Peter Green introduziu no grupo seu protegido, o jovem guitarrista Danny Kirwan. O Fleetwood Mac se tornou assim, a única banda com três guitarristas, sendo eles capazes de criar e tocar seu próprio repertório. Estavam entre os maiores sucessos da Grã-Bretanha, embora ainda não conseguissem atingir o mercado norte-americano.

Em 1969, o estilo de Peter Green começou a revelar um afastamento do puro blues e, em maio de 70, num acesso de misticismo, ele resolveu deixar o grupo e a vida musical.

Com sua estrutura profundamente abalada, o Fleetwood Mac se afastou por alguns meses, voltando no fim do ano com o álbum “Kiln House”, que seria o trampolim para seu futuro sucesso nos EUA.

No ano seguinte, foi a vez de Jeremy Spencer: durante uma turnê pelos EUA, ele desapareceu em Los Angeles, sendo encontrado dias depois num templo da seita Meninos de Deus, disposto a ficar por lá e abandonar a carreira musical. Sua decisão fora tomada após ter sido abordado na rua por um membro da seita, e era mais surpreendente devido ao fato dele ser um verdadeiro humorista de palco, fazendo memoráveis sátiras de Elvis Presley e Buddy Holly, e normalmente alheio à religiosidade.

Depois de novo afastamento devido a este último golpe, o grupo voltou. Mas devido também às muitas alterações ocorridas na formação e o fracasso dos LP lançados então, chegou novamente à dissolução.

Foi nessa época, em 1972, que o empresário Clifford Davis criou um outro Fleetwood Mac, sem nenhum dos integrantes originais, para substitui-los. Mas John McVie entrou com uma ação na justiça contra o grupo falso e ganhou.

A partir daí, novos ventos sopraram sobre o verdadeiro grupo: o casal Nicks e Buckingham se associou ao grupo e, com nova formação (Chistine McVie nos vocais e teclados, Mick Fleetwood na bateria, John McVie no baixo, Stevie Nicks nos vocais e Lindsey Buckigham na guitarra), o grupo voltou a ocupar seu lugar nas paradas de sucesso e a ganhar discos de ouro e platina.

Stevie Nicks tem uma carreira solo, com vários álbuns lançados. Mick Fleetwood e Lindsey Buckingham em 1982 também lançaram LP’s individuais: “The Visitor”, e “Law And Order”, respectivamente. 


Integrantes.


Atuais.

Lindsay Buckingham (Guitarra) 
Stevie Nicks (Vocais)
Christine McVie (Vocais, Teclas)
Mick Fleetwood (Bateria)
John McVie (Baixo)  

Ex-Integrantes.


Jeremy Spencer (Slide Guitare)
Danny Kirwan (Guitarra)

Peter Green (Guitarra)

Texto.wikipedia

The Very Best Of Fleetwood Mac (2002)



Tracklist CD1:

01. Monday Morning - 2:45
02. Dreams - 4:16
03. You Make Loving Fun - 3:34
04. Go Your Own Way - 3:40
05. Rhiannon - 3:47
06. Say You Love Me - 4:03
07. I'm So Afraid (Live 1997) - 6:01
08. Silver Springs - 4:31
09. Over My Head - 3:09
10. Never Going Back Again - 2:15
11. Sara - 6:27
12. Love In Store - 3:11
13. Tusk - 3:35
14. Landslide - 3:18
15. Songbird - 3:20
16. Big Love (Live 1997) - 2:49
17. Storms - 5:28

Tracklist CD2:

01. The Chain - 4:29
02. Don't Stop - 3:13
03. What Makes You Think You're The One - 3:31
04. Gypsy - 4:23
05. Second Hand News - 2:52
06. Little Lies - 3:40
07. Think About Me - 2:43
08. Go Insane (Live 1997) - 4:21
09. Gold Dust Woman - 5:00
10. Hold Me - 3:45
11. Seven Wonders - 3:38
12. World Turning - 4:24
13. Everywhere - 3:42
14. Sisters Of The Moon - 4:41
15. Family Man - 4:02
16. As Long As You Follow - 4:18
17. No Questions Asked - 4:43
18. Skies The Limit - 3:46
19. Paper Doll - 3:58

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